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Toujours aussi fort

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C'est là qu'Eddie Vedder vient boire quand il est en ville, peut-être parce que ce bar incarne le grunge - pas la musique, nécessairement, mais ce mélange collant spécial sur un stand de vinyle qui vient d'années de cocktails et de bière renversés.

La musique, cependant, est un élément clé de la raison pour laquelle The Raven est le meilleur bar de plongée à D.C. C'est moins organisé qu'un bar hipster et plus unique qu'un de ces jukebox Internet.

Qui va là? La meilleure question est : qui ne le fait pas ? Mais cela dépend de l'heure du jour ou de la nuit. Il y a les buveurs diurnes qui peuvent ressembler à la distribution de Les Simpson des personnages de dessins animés traînant chez Moe, mais la nuit, la foule couvre toute la gamme, de l'ensemble en jean skinny à ceux habillés pour faire la fête.

Les "cocktails chics" chez The Raven se composent de deux ingrédients - la liqueur et le mélangeur - et vous n'êtes pas obligé d'y trouver quelque chose de plus exotique qu'un rhum et un coca. Encore une fois, c'est un palais PBR, mais vous pouvez trouver une Guinness bien versée et quelques marques artisanales comme Magic Hat. D.C. n'est pas connu pour sa rentabilité, mais The Raven est l'endroit où aller lorsque vous avez un budget limité ; Les PBR commencent à 3 $ et les boissons ferroviaires coûtent environ 4 à 5 $. Le petit bar se remplit assez rapidement, alors allez-y tard ou tôt pour vous percher dans l'un des stands. Quelques tabourets au bar suffisent, et quand il y a du monde, une foule animée se rassemble autour du bar.

Il existe une poignée d'endroits plus agréables à Mount Pleasant et il y a des endroits plus conviviaux un peu partout, mais aucun n'est aussi authentique que ce bar - il appartient à une visite du "vrai" DC qui comprend un arrêt au Florida Avenue Grill, Eastern Market, et Le bol de chili de Ben.


‘Le défi’ Les couples qui vont toujours fort

Trouver le vrai amour à la télé-réalité. Malgré la pression supplémentaire que le fait d'être suivi par une caméra ajoute à une relation, parfois les stars tombent rapidement éperdument.

Sur MTV Le défi, trouver une romance est très probable, mais la faire durer ne l'est pas. Beaucoup ne pensaient pas Paulie Calafiore et Cara Maria Sorbello créerait un vrai lien après s'être rencontré le Décompte final en 2018, mais ils ont prouvé que d'autres avaient tort. Le duo a continué à rivaliser les uns avec les autres sur La guerre des mondes plus tard cette année-là et Guerre des mondes 2 en 2019.

Ensuite, ils ont fait une pause sur le tournage de la télé réalité pour se concentrer sur eux-mêmes à la fois individuellement et en couple et ont ensuite décidé d'emménager ensemble dans le Montana.

« Vous ne pouvez pas mettre un prix sur le bonheur. Pendant si longtemps, j'étais, comme, vous savez, l'argent est si bon. Je ne peux pas dire non. J'avais besoin d'une petite pause pour ma propre santé mentale et mon propre bonheur, juste pour trouver ce qui me fait à nouveau et retrouver ma lumière », a-t-elle expliqué à Nous hebdomadaire suivant exclusivement le Guerre des mondes 2 finale en décembre 2019. "Je suis vraiment fantastique, alors je vais faire une petite pause pour qu'ils puissent faire de quelqu'un d'autre le méchant la saison prochaine parce que je ne serai pas là-dessus!"

"Nous voici aujourd'hui, après tout ce que nous avons traversé, toujours ensemble - et nous seuls savons ce que cela signifie", a-t-il ajouté.

Bien que Sorbello et Calafiore soient un couple plus récent, certains ont résisté à l'épreuve du temps. Sean Duffy et Rachel Campos rencontré lors du tournage de la toute première saison de The Challenge en 1998, alors intitulé Règles de la route : toutes les étoiles.

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Il avait déjà comparu sur Le monde réel : Boston alors qu'elle avait joué dans Le monde réel : San Francisco. Le couple s'est marié en 1999 et a eu neuf enfants. Leur neuvième enfant est né en 2019 avec une malformation cardiaque.

«Elle est née la semaine dernière, un mois avant sa date d'accouchement. Elle va très bien, bien qu'elle soit toujours à l'USIN jusqu'à ce qu'elle apprenne à manger toute seule. Je suis à la maison maintenant, essayant de récupérer de ma première césarienne (coup de chapeau à toutes les mamans de césarienne - je n'en avais aucune idée !) et travaillant dur avec mon tire-lait pour suivre son appétit croissant. Campos a écrit via Facebook à l'époque. « Lorsque nous lui rendons visite à l'hôpital, les enfants se disputent pour savoir qui peut la retenir – je ne les blâme pas ! Elle est l'ange le plus doux et le plus parfait que nous ayons jamais vu.

Faites défiler la galerie ci-dessous pour en voir plus Défi couples dont la romance a duré à l'extérieur de la maison.

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Toujours aussi fort

L'usine de Palatka de Georgia-Pacific continue de faire des progrès pendant l'incertitude de la pandémie de COVID-19.

L'usine de papier et l'institution communautaire ont ajouté une sixième machine à papier en 2020 grâce à un investissement de 450 millions de dollars de la société basée à Atlanta. Les améliorations au cours des dernières années ont permis des produits de meilleure qualité et variés, selon les responsables de l'usine.

Cela ne serait pas arrivé sans le soutien de la communauté, a déclaré Mike Griffith, directeur de l'usine de Palatka. Il a déclaré que son objectif était de perpétuer l'héritage de l'usine, qui a ouvert ses portes dans les années 1940.

"Quand vous avez un investissement comme celui-là, c'est un pari important", a déclaré Griffith. "L'équipe a réussi à battre la courbe de démarrage de six mois."

L'usine fabrique trois marques nationales de papier hygiénique et d'essuie-tout à partir de ses six installations d'exploitation et emploie environ 1 000 personnes. Griffith a déclaré que GP se concentre sur une exploitation sûre et efficace dans un marché en croissance. Il a souligné la capacité de l'usine à fabriquer la gamme de serviettes en papier « Tear-A-Square » de Brawny comme un exemple d'innovation.

"Ce sont comme des petits pains", a déclaré Griffith. "C'est la chose la plus folle."

Selon le bureau de l'évaluateur immobilier du comté de Putnam, GP représente 17,8% de la valeur imposable du comté, avec plus de 821 millions de dollars en valeur imposable.

Le commerce électronique a également renforcé les capacités de l'usine, a déclaré Griffith, maintenant que l'usine fabrique du papier pour les enveloppes recyclables d'Amazon.

L'année dernière, GP a ouvert une nouvelle usine en Arizona pour fabriquer des enveloppes en papier recyclables pour Amazon. Le papier fabriqué pour les expéditeurs est produit à l'usine de Palatka avant d'être envoyé à l'usine de l'Arizona.

Il a déclaré que GP ira là où la valeur est créée dans son partenariat avec Amazon.

"Le commerce électronique n'a fait que renforcer la position de nos deux plus anciennes machines", a déclaré Griffith. "Nous continuons d'essayer de transformer notre façon de travailler."

Quant aux 1 000 employés locaux de GP, l'usine de Palatka n'a pas connu d'épidémie. Griffith a déclaré que le personnel a mis l'accent sur le lavage des mains, les masques, la distanciation sociale et les employés qui restent à la maison s'ils se sentent malades.

"Vous pensez à ces 1 000 personnes qui entrent et sortent et nous n'avons pas eu d'épidémie établie", a déclaré Griffith.

Le porte-parole de GP, Mark Brown, a qualifié l'accent mis par les employés sur la santé et la sécurité comme une entreprise majeure.

"Comme toute autre entreprise ou organisation, cela a été un défi, mais c'est un défi que nous avons pu gérer en raison de l'adaptabilité et de la réactivité des membres de notre équipe", a déclaré Brown.


Toujours plus fort

PROPRIÉTAIRE : Nicholas J. Garn, OD URL : www.zeyecare.com FONDATION : 1980 ANNÉE D'OUVERTURE LIEU EN VEDETTE : 2019 ENTREPRISES D'ARCHITECTES ET DE DESIGN : David Rausch Studio, EyeDesigns et Retail One EMPLOYÉS : 28 à temps plein, 4 à temps partiel DOMAINE : MEILLEURES MARQUES : Face á Face, Mykita, laEyeworks, Lafont, Barton Perreira FACEBOOK : facebook.com/ZionsvilleEyecare INSTAGRAM : instagram.com/zeyecare COT DE CONSTRUCTION : 1,25 million de dollars

LORSQUE DR. JAMES L. Haines grandissait, ce qui est maintenant la banlieue d'Indianapolis de Zionsville était une petite ville &ldquoMayberry-like&rdquo. Après une école d'optométrie et un passage dans la marine, il est retourné dans sa ville natale, dont il était certain qu'elle avait un grand potentiel pour une petite entreprise, et a fondé Zionsville Eyecare en 1980. Haines a passé les 17 premières années à travailler dans un espace partagé avec le sien. OD de l'enfance, Dr James Kramer. Depuis son ouverture dans un petit immeuble professionnel sur la rue Main bordée de briques, le cabinet a déménagé quatre fois et occupe maintenant un site à la fine pointe de la technologie de 7 000 pieds carrés. Le Dr Nicholas J. Garn, qui a rejoint le groupe en 2006 et est devenu plus tard copropriétaire, en est devenu l'unique propriétaire en 2019. L'équipe de ZE comprend maintenant sept optométristes et membres du personnel, le Dr Haines travaillant en tant qu'OD associé voyant les patients pendant trois ou quatre jours. une semaine.

La pratique cible principalement les jeunes familles qui résident dans la communauté, que le Dr Garn décrit comme " remplies d'entrepreneurs, de cadres commerciaux et de professionnels de la santé, ainsi que de parents dévoués cherchant à élever des jeunes dans une ville solidaire ".

Lorsque le cabinet a déménagé à son emplacement le plus récent à la fin de 2019, Garn a décidé que Zionsville, un bastion de l'architecture de style néo-colonial, avait besoin d'une approche fraîche et moderne du design. L'optique ZE&rsquos est élégante mais remplie de détails accrocheurs, de ses plafonds tridimensionnels jusqu'à l'aquarium à trois côtés encastré dans un mur. Les œuvres d'art numérique affichées sur les téléviseurs haute définition qui bordent le couloir principal de la clinique offrent des touches de couleur. Les clients ont rapidement une idée de l'expérience de service haut de gamme offerte lorsqu'ils rencontrent la réception de style concierge et la machine à café au lait personnalisée.

Ne laissant rien au hasard, Garn a travaillé en étroite collaboration avec des architectes et des concepteurs de dispensaires spécialisés pour créer une atmosphère "moderne mais pas froide". Un effet de cascade au plafond crée un mur focal sur le point le plus éloigné de l'entrée. &ldquoJ'adore la texture dans un espace,&rdquo dit Garn, &ldquoso en créant que l'utilisation de papier peint gratté à la main sur certaines surfaces et de bosses en bois teinté foncé sur d'autres donne de la distinction à chaque ligne de cadre en surbrillance.&rdquo

ZE stocke les classiques comme Ray-Ban et Nike, mais son mur de galerie offre également aux patients la possibilité de voir la valeur d'indépendants comme Mykita, l.a.Eyeworks, Barton Perreira, Lafont et Face á Face.

Garn pense que la clé d'un service solide réside dans les petites choses, comme ne pas facturer les patients pour des ajustements ou des plaquettes nasales de base, et se tenir debout pour saluer chaque personne lorsqu'elle entre. L'équipe comprend un & rdquo spécialiste de l'expérience patient & rdquo qui offre une attention supplémentaire en préparant un café au lait, en dirigeant les parents vers la zone des enfants ou en partageant une conversation amicale.

Une technologie de pointe est déployée et le cabinet est un site de prévisualisation pour les CL de nouveaux marchés et les produits connexes. Il travaille avec des laboratoires locaux mais utilise également deux déligneuses Santinelli en interne. &ldquoTout ce que nous pouvons faire qui nous permet de produire un produit plus précis plus rapidement s'aligne sur nos objectifs,&rdquo dit Garn.

La croissance impressionnante de ZE a conduit à l'introduction de chefs de service, qui tiennent des réunions hebdomadaires. Chaque département a sa propre sortie trimestrielle dans un restaurant ou une autre activité pour aider à créer des liens d'équipe. Un défi facultatif incite le personnel à améliorer sa santé de 5 % en cinq mois. Ceux qui atteignent un objectif reçoivent 100 $ en espèces, ceux qui en atteignent un deuxième gagnent 50 $ de plus.

COVID-19 est arrivé à un moment particulièrement délicat pour ZE. &ldquoNous venions de construire tout cet espace et maintenant ne pouvions&rsquot voir aucun soin de routine. Nous avons pris la décision de payer l'intégralité de leur salaire à tout le personnel non médical aussi longtemps que possible.» Au cours de cette première période, ZE est devenu une plaque tournante régionale pour les urgences oculaires. La pratique s'est rapidement adaptée, en lançant des options de vente de CL en ligne et en s'associant à une plateforme de télésanté. &ldquoNous sommes passés à une philosophie consistant à acheter uniquement des marchandises avec de l'argent en main,&rdquo dit Garn. &ldquoNous avons payé tous les soldes de cartes de crédit chaque semaine&hellip Nous avons vraiment analysé les plans de vision de tiers et leur impact sur la pratique. À partir de 2021, nous n'en accepterons que deux.&rdquo

L'épidémie a été une expérience d'apprentissage à d'autres égards. &ldquoNous avons choisi de vraiment écouter nos patients et leurs histoires. L'impact sur la santé mentale pour tant de personnes est pire que l'impact physique. Ils avaient besoin et ont toujours besoin d'un être humain en leur présence pour leur parler et les écouter. » Lorsque INVISION s'est enregistré pour la dernière fois avec Garn début décembre, un certain nombre de membres du personnel étaient en quarantaine.

Il choisit cependant de voir des doublures argentées. &ldquoNotre personnel s'est lié et s'est formé davantage en équipe que je ne l'aurais imaginé. Par la grâce de Dieu, nous dépasserons le chiffre d'affaires de 2019 et afficherons une croissance en 2020.

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Cinq choses intéressantes à propos de Zionsville Eyecare

1. DONNER EN RETOUR. ZE a commencé sa Journée annuelle du don en 2016. Le vendredi avant Noël, les médecins et le personnel portent des pulls laids et donnent un pourcentage de tous les services et ventes ce jour-là à un organisme de bienfaisance local.

2. BON SPORT. ZE parraine l'athlète du mois dans un journal local et achète des publicités dans les programmes sportifs locaux.
3. CHANCE RARE. Au cours de l'éclipse solaire d'août 2017, ZE a acheté 500 lunettes à éclipse certifiées et approuvées ISO, leur a giflé leur URL et les a données.

4. ENFANTS FRAIS. Dans l'annuaire du lycée local, ZE a fait poser des élèves dans certaines de ses lunettes.

5. LIENS COMMUNAUTAIRES. Parmi de nombreuses autres activités, ZE fait don de soleils au carnaval VIP de la Fondation HAWK, de certificats-cadeaux pour des enchères silencieuses dans la région et de balles de golf de marque à des tournois caritatifs locaux.

COMMENTAIRES DES JUGES

  • Un autre exemple d'une grande pratique optométrique indépendante réussie. Une forte implication dans leur communauté leur donne une approche marketing efficace. Belle bâtisse tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Ils ont utilisé des sources industrielles facilement disponibles pour concevoir une optique très fonctionnelle dans leur pratique. &mdash Lance Anderson, OD, Professional Eye Care Associates of America (PECAA), Portland, OR
  • Cet espace crée le mélange de positionnement professionnel/commercial nécessaire pour une pratique réussie quel que soit l'emplacement. &mdash Jan Ennis, Ennco Display Group, Redmond, WA

Belle histoire : Le Dr Haines est membre de Volunteer Optometric Services for Humanity et a rejoint plusieurs missions à l'étranger pour fournir des soins oculaires aux personnes défavorisées. Sa première mission l'a emmené au Honduras en 1990 au sein d'une équipe qui a fourni des milliers d'examens de la vue gratuits et prescrit des lunettes données. Haines se souvient : "Dans de nombreux cas, il pourrait s'agir d'une première et unique paire de lunettes pour adultes qu'ils posséderont". Il a également été en mission à Cuba, au Kenya et au Vietnam. Les bénévoles paient eux-mêmes leur voyage, leur nourriture et leur hébergement. &ldquoLa plupart des Américains tiennent pour acquis le niveau de vie dont nous jouissons, ce que tant d'autres n'ont pas. Il est regrettable que nous n'ayons pas tous l'occasion de vivre ce rappel », déclare Haines. Le Dr Garn a également remporté des éloges pour son esprit communautaire en 2011, il a reçu le prix du service méritoire de l'Indiana Optometric Association pour son dévouement et son service aux étudiants de la profession.


Au début

Fondée en 1983, Diabetes Self-Management est l'idée originale d'un homme du New Jersey nommé Tom Jones. Un test de santé de routine pour se qualifier pour une police d'assurance-vie a conduit à une découverte inattendue - le diabète de type 2. La première personne diagnostiquée avec la maladie dans sa famille, il s'inquiétait des implications pour son avenir et a cherché des ressources pour l'aider à comprendre sa nouvelle normalité et à apprendre des moyens de mieux gérer la maladie. À sa grande consternation, les options étaient rares. Pour ne pas se laisser décourager, Jones a entrepris de combler lui-même l'écart et de créer une nouvelle expérience pour les personnes sur le même chemin ⁠ - qu'elles soient nouvellement diagnostiquées ou vétéran de la maladie, gérant le type 1 ou le type 2, vivant avec ou prenant soin d'une personne atteinte de diabète, tous les membres de la communauté du diabète trouveraient des informations pour les aider à vivre une vie plus heureuse et plus saine.

En s'associant à l'éditeur new-yorkais Richard A. Rapaport et à un petit groupe d'employés dévoués, Jones venait de former les tout débuts de la publication que vous lisez aujourd'hui. Avec des efforts de base et des bottes sur le terrain, ils ont fait connaître le périodique naissant, Jones enfilant même une veste de baseball en soie sur mesure arborant le Autogestion du diabète logo pour piquer la curiosité du public.

Un article d'août 1983 dans Le New York Times a annoncé la naissance de la publication : “Autogestion du diabète sera publié trois fois par an à partir du 15 novembre. Il provient d'Imagimedic Productions de Long Island City, qui publie déjà Diabétologie pratique, qui a des éditions pour les médecins et pour les pharmaciens.”

Tom Jones (à gauche) photographié avec d'autres membres de la Autogestion du diabète équipe.


Mouvement sans pourboire toujours aussi fort

Le mouvement des restaurants sans pourboire n'a pas été sans revers. Plusieurs restaurants, tels que le Fedora de New York, le Bar Agricole et le Trou Normand de San Francisco, et la chaîne de fruits de mer Joe's Crab Shack, qui a essayé une politique sans pourboire dans 18 restaurants du Midwest, ont intensifié leurs expériences et (à un degré ou un autre) a rétabli le pourboire, citant la réticence des clients à adopter la tendance.

"Le système doit changer à un moment donné, mais nos clients et notre personnel ont parlé très fort", a déclaré en mai Bob Merritt, PDG de la société mère de Joe's Crab Shack, Ignite Restaurant Group, lors d'un appel avec des analystes, de la décision de l'entreprise de réduire son plan. "Et beaucoup d'entre eux ont voté avec leurs pieds."

Même le restaurateur Danny Meyer, qui a joué un rôle de premier plan dans la tendance, a récemment déclaré à Grub Street que, bien que la suppression progressive des pourboires dans ses restaurants fonctionne bien dans l'ensemble, cela a été "difficile".

Mais si la campagne visant à réduire les pourboires, qui vise à augmenter les salaires et les avantages sociaux des employés de la restauration comme les employés de cuisine, a ralenti ou même fait un pas en arrière, une récente enquête auprès de 503 restaurateurs américains, menée par American Express Restaurant Trade Survey et cité par CNBC, indique qu'il est loin d'être terminé.

Environ 18% des professionnels de la restauration déclarent que leurs établissements ont déjà adopté des modèles de paiement du personnel sans pourboire, et 29% indiquent qu'ils ont l'intention de passer au sans pourboire. Et tandis que 27% ont déclaré qu'ils n'avaient pas l'intention de sauter dans le train sans pourboire, 17% ont déclaré qu'ils l'envisageraient si leurs concurrents le faisaient. Environ 10 % ont déclaré qu'ils ne savaient tout simplement pas ce qu'ils feraient à l'avenir en ce qui concerne les pourboires.

Avec un tel soutien de l'intérieur, il semble susceptible d'atteindre un point de basculement tôt ou tard et de séduire les consommateurs également.


5. &lsquoAppelez votre mère&rsquo

Il y a un mari mort dans l'arrière-plan profond d'ABC & rsquo & ldquo Appelez votre mère & rdquo créé par Kari Lizer (& rdquo Les nouvelles aventures de la vieille Christine & rdquo) et réalisé presque entièrement par Pamela Fryman, qui a réalisé presque tout & rdquo Comment j'ai rencontré votre mère, & rdquo qui est pour dire que c'est un travail de pro.

Kyra Sedgwick incarne Jean, une femme de l'Iowa dont les enfants adultes et le fils mdash Freddie (Joey Bragg) et la fille Jackie (Rachel Sennott, faisant forte impression) et mdash vivent à LA. N'ayant pas eu de nouvelles de Freddie depuis quatre jours, elle se rend à LA pour le surveiller. (Jean ne s'inquiète pas pour Jackie, qui considère cela comme indifférent.) Le pilote tend un peu le personnage de Sedgwick semble être construit sur le dos de blagues, plutôt que sur des blagues procédant naturellement du personnage, et elle semble un peu folle au début. (&ldquoJ&rsquo allaite encore si nous vivions en France»,» à propos de ses enfants, et se décrit comme &ldquo les chasser et forcer mon amour sur ce genre de personne.&rdquo) Mais une fois qu'elle est indéfiniment installée dans le confortable Airbnb -esque maison d'hôtes gérée par l'intérêt quasi amoureux Danny (Patrick Brammall, & ldquoNo Activity & rdquo) et les autres personnages, y compris Austin Crute en tant que colocataire de Jackie & rsquos et Emma Caymares en tant que petite amie de Freddie & rsquo, sont entrés dans leurs orbites mutuelles, les choses se détendent et s'améliorent.


De 'Designing Women' à 'Hacks', la carrière de Jean Smart est toujours aussi solide

C'est de l'AIR FRAIS. Je suis Terry Gross. Mon invitée, Jean Smart, a eu des rôles qui montrent vraiment ce qu'elle peut faire. Et comme cela a été récemment noté dans Entertainment Weekly, elle excelle dans absolument tout. Dans la série télévisée Fargo", elle a joué la matriarche endurcie d'une famille du crime. L'année dernière dans la série HBO "Watchmen", elle a joué un agent du FBI. Maintenant, elle est co-vedette dans le drame policier et familial de HBO "Mare Of Easttown " en tant que mère du personnage de Kate Winslet. Son timing comique était évident dans la sitcom des années 80 "Designing Women" et au début des années 2000, lorsqu'elle a remporté deux Emmy Awards pour son rôle principal dans "Frasier". revient à la comédie dans la nouvelle série "Hacks" qui sera diffusée jeudi sur HBO Max.

Dans "Hacks", elle incarne Deborah Vance, une bande dessinée qui a surmonté de nombreux obstacles rencontrés par les femmes de la bande dessinée de sa génération et est devenue un acteur de premier plan à Vegas, où elle se produit régulièrement dans l'un des grands casinos. Au début de la série, sa carrière est en déclin. Ses blagues sont assez drôles, mais bien au-delà de leurs dates d'expiration. Le casino réduit ses dates et essaie de réserver un acte qui puisse attirer une foule plus jeune. Pour tenter de sauver la carrière de Deborah, son manager l'associe à une jeune femme scénariste de comédie, Ava Daniels, qu'il gère également, pour écrire du matériel pour Deborah qui sonnera plus à jour.

Ava, jouée par Hannah Einbinder, se considère comme à la pointe de la technologie et grince des dents à l'idée d'écrire pour une bande dessinée qu'elle considère comme lavée et trop showbizy. Mais Ava a désespérément besoin de travail car elle a été annulée après avoir tweeté une blague sur un sénateur cloîtré qui a envoyé son fils gay en thérapie de conversion. Ava s'envole donc à contrecœur pour Vegas pour rencontrer Deborah, et Deborah l'engage à contrecœur.

Lors d'une de leurs premières réunions, Deborah dit à Ava que la blague qu'elle a écrite pour elle n'est pas drôle. Ensuite, Deborah demande à Ava si elle est lesbienne, ce à quoi Ava répond que Deborah est son employeur, ce qui rend inapproprié pour elle de demander cela. Et puis Ava décrit, en détail graphique, ses expériences sexuelles avec des femmes et des hommes et conclut en disant ceci à Deborah.

(EXTRAIT DE L'ÉMISSION DE TÉLÉ, "HACKS")

HANNAH EINBINDER : (En tant qu'Ava Daniels) Bref, je suis bi.

JEAN SMART : (Comme Deborah Vance) Jésus-Christ. Je me demandais juste pourquoi tu étais habillé comme le mécanicien de Rachel Maddow.

EINBINDER : (Comme Ava Daniels) Super. Alors les blagues, vous n'en avez pas aimées ?

SMART : (Comme Deborah Vance) Ce ne sont pas des blagues. Je veux dire, genre, sont-ils, genre, des poèmes de pensée ? J'ai fait un horrible cauchemar et j'ai reçu un message vocal. Quoi?

EINBINDER : (Comme Ava Daniels) C'est drôle parce que les messages vocaux sont ennuyeux. C'est comme, juste du texte.

SMART : (Comme Deborah Vance) Tout d'abord, si vous commencez une phrase par c'est drôle parce que, alors ce ne l'est probablement pas. Et deuxièmement, les blagues ont besoin d'une punchline.

EINBINDER : (Comme Ava Daniels) Eh bien, à mon avis, la structure traditionnelle des blagues est très masculine. C'est tellement concentré sur la fin. Tout est dans l'apogée.

SMART : (Comme Deborah Vance) Oh, regarde qui parle. Je viens d'avoir un TED Talk sur le tien.

BRUT : Jean Smart, bienvenue au FRESH AIR. C'est un plaisir de vous avoir dans l'émission. Vous êtes formidable dans ce domaine comme vous l'avez été.

GROSS : Ouais, depuis si longtemps. Donc, vous savez, vous avez fait beaucoup de comédie, mais c'est la première fois que vous jouez une bande dessinée. Avez-vous des blagues préférées parmi les mauvaises blagues que raconte votre personnage ?

GROSS : Parce qu'ils sont à la fois drôles et mauvais.

SMART : Oh, bien sûr, vous savez ? Je veux dire, je ne pense pas que ses blagues soient nécessairement mauvaises. C'est juste que, vous savez, elle a en quelque sorte ses blagues de stock qu'elle connaît. Elle connaît très bien son public. Et elle sait ce qu'ils attendent et ce qu'ils ne veulent pas entendre d'elle. Et elle leur donne ce qu'ils paient, tu sais ?

Je veux dire, aussi risquée qu'elle soit, c'est probablement la première blague que nous entendons de sa bouche au tout début de la série où vous pouvez juste l'entendre avant même de voir son visage, où elle parle d'être au lit avec un gars qui n'arrête pas de dire, tu sais, tu es proche ? Es-tu proche? Et elle dit, ouais, je suis proche. Je suis proche. Je suis sur le point d'avoir une coupe tendance, une chemise en flanelle et enfin d'accepter les invitations à dîner de Melissa Etheridge. J'adore cette blague.

GROSS: Y a-t-il des choses auxquelles vous vous rapportez au sujet du conflit générationnel dans tout cela, vous savez, parce que, vous savez, la jeune bande dessinée qui commence à écrire pour votre personnage se considère comme si, vous savez, avant-gardiste et un peu transgressive. Et elle a vraiment une sorte de mépris pour votre personnage parce qu'il représente tout ce qu'elle a dit que le jeune comique ne veut pas être.

INTELLIGENT : Exactement. Exactement. Oui. Tu sais, elle pense que je suis un dinosaure, ce que je suis en quelque sorte. Mais l'attitude de Deborah, je pense, c'est un peu que la génération d'Ava a jeté le bébé avec l'eau du bain et que tout ce qu'elle veut, c'est faire rire les gens. Et c'est beaucoup plus facile à faire que de trouver quelque chose d'intelligent qui fait rire les gens, pas seulement sous le choc. Et donc (rires), vous savez, elle - c'est juste assez drôle de les regarder, vous savez, naviguer là-dessus.

Ils viennent de mondes complètement différents, ou du moins en apparence au premier abord. Et Hannah est en fait une comique de stand-up. J'étais donc un peu intimidé au début et je me suis dit, OK, elle joue l'écrivain, je joue la bande dessinée. Et c'est une vraie comique de stand-up. Ouais, ça a été la partie amusante, c'est juste leur conflit. C'est juste - et le fait que je la maltraite horriblement.

BRUT : existe-t-il un conflit générationnel similaire pour les acteurs, que ce soit à propos du matériel acceptable dans une pièce de théâtre, un film ou une émission de télévision, ou comment les normes ont changé pour le langage que vous pouvez utiliser et ce dont vous pouvez parler et à quel point vous pouvez devenir sexuel ?

SMART : Oh, bien sûr. Oh, bien sûr. Oui, j'avais l'habitude de faire une blague à des amis. Je dirais que je ne ferais jamais de nudité du vivant de mes parents, mais ils ont vécu si longtemps que maintenant j'ai l'âge où personne ne me demande de faire une scène de nu.

INTELLIGENT: . Tu sais? Donc, ce genre de choses s'en sont occupées là. Mais certainement, évidemment, les choses ont radicalement changé. Je suppose qu'une partie de cela est simplement l'évolution naturelle de quoi que ce soit, vous savez, lorsque vous regardez la télévision et les films et ce qui est considéré comme un divertissement normal et ce qui aurait été considéré comme classé X il y a deux décennies. Je ne suis pas sûr que ce soit une bonne évolution. Je pense toujours qu'il y a des choses qu'il vaut mieux laisser à l'imagination. Parfois, je pense qu'ils sont en fait plus efficaces lorsqu'ils sont laissés à l'imagination.

GROSS : Donc, votre nouvelle série "Hacks", la série comique, commence sur HBO Max, jeudi. Pendant ce temps, il reste, je pense, trois épisodes de "Mare Of Easttown", la série dans laquelle vous jouez sur HBO, qui est à la fois un drame policier et un drame familial. Kate Winslet incarne Mare Sheehan, une détective de police qui tente de résoudre un meurtre. Mais il se passe beaucoup de choses dans sa vie personnelle. Son fils s'est suicidé, laissant derrière lui son jeune fils que Mare élève parce que la mère du garçon est en cure de désintoxication. Vous avez emménagé.

Vous êtes la mère de Mare et vous avez emménagé avec Mare pour l'aider à élever le petit-fils, votre arrière-petit-fils. Mais toi et Mare avez peur que vous soyez sur le point de perdre la garde parce que la mère du garçon sort de la cure de désintoxication. Vous avez essayé de le préparer à la probabilité qu'il retourne chez sa mère. Et ça a rendu Mare très en colère contre toi parce qu'elle veut garder la garde. Et écoutons un clip dans lequel elle montre à quel point elle est en colère parce que vous essayez de le préparer à retourner auprès de sa mère. Le clip commence avec Kate Winslet dans le rôle de Mare.

(EXTRAIT DE L'ÉMISSION DE TÉLÉ, "MARE OF EASTTOWN")

KATE WINSLET : (Comme Mare Sheehan) Pourquoi lui dites-vous que vous devrez peut-être aller vivre avec cette mère ?

SMART : (Comme Helen) Parce qu'il devra peut-être aller vivre avec sa mère.

WINSLET : (Comme Mare Sheehan) Il a 4 ans, maman. On ne sait pas ce qui va se passer, d'accord ? Ne lui dis pas des trucs comme ça. Il a vécu dans cette maison toute sa vie.

SMART : (Comme Helen) C'est pourquoi nous devons le préparer. Sinon, il aura l'impression que le sol s'effondre sous lui. J'ai appelé Kathy Dryer aujourd'hui.

WINSLET : (Comme Mare Sheehan) Tu as fait quoi ?

SMART : (Comme Helen) Elle travaille pour les services à l'enfance et à la jeunesse.

WINSLET : (En tant que Mare) Je sais où travaille Kathy Dryers. Pourquoi diable l'appelez-vous ?

SMART : (Comme Helen) Parce que je veux savoir comment fonctionne toute cette histoire de garde.

WINSLET : (Comme Mare) Mais ce n'est pas ta place, maman, d'accord ?

SMART : (Comme Helen) Elle m'a dit que Carrie avait un logement et un travail.

WINSLET : (Comme Mare) C'est tellement déplacé que tu lui dises des trucs comme ça, maman.

SMART : (Comme Hélène) . Et elle reste abstinente et prend ses médicaments. C'est sa mère. C'est la mère. Elle obtiendra la garde, et il n'y a rien que vous ou moi puissions faire à ce sujet.

WINSLET : (En tant que Mare) Je vais trouver quelque chose.

SMART : (Comme Helen) Qu'est-ce qu'il y a à comprendre ?

JULIANNE NICHOLSON : (Comme Lori) Bonjour.

WINSLET : (En tant que Mare) Vous n'êtes pas son tuteur, d'accord ?

SMART : (Comme Helen) Je le sais. Tu n'es pas obligé de dire ça.

WINSLET : (En tant que Mare) Maman, reste en dehors de ça.

WINSLET : (En tant que Mare) Tu me comprends ?

GROSS : Waouh. C'est - vous êtes vraiment bon dans ce domaine. Comment avez-vous obtenu le rôle ?

SMART : Ils me l'ont proposé. C'était charmant, (rires) et j'ai dit, HBO ? Kate Winslet? À moins que je déteste vraiment le rôle.

INTELLIGENT: . Je vais dire oui tout de suite. Mais j'aime leur relation parce que, je veux dire, même si c'est un peu dysfonctionnel, j'espère qu'il y a - que cela semble au public comme - qu'ils continuent - qu'il y a toujours de l'amour et du respect entre eux. Ils ont vécu tellement de choses. Et comme beaucoup de familles qui se suicident, divorcent et autres, qu'il y a beaucoup de reproches, beaucoup de regrets, et - mais ils parviennent toujours à, vous savez, vivre ensemble et trouver des moments d'humour et instants de bonheur.

BRUT : "Mare Of Easttown" se déroule donc dans le comté de Delaware, en Pennsylvanie, juste à l'extérieur de Philadelphie. Et le comté de Delaware a des quartiers assez riches et des banlieues ouvrières. Et vous avez probablement vu ceci, ou du moins en avez entendu parler, que "Saturday Night Live" a fait une parodie des accents.

GROSS : L'avez-vous vu - des accents de « Mare Of Easttown » ?

SMART : (Rires) Kate me l'a envoyé.

GROSS : Ouais. Et c'est elle qui en a fait les frais (rires).

BRUT: . De la satire là-dedans. Et la prémisse de l'émission est qu'au lieu de dire meurtre et fille à cause des accents de Philadelphie peut-être trop exagérés, c'est comme mu-mu-mu (ph) - je ne peux même pas le faire correctement - mordor (ph) et doorter ( ph). Ouais, tu le fais. Tu le fais.

SMART : (Rires) Eh bien, je ne sais pas trop où ils voulaient en venir, mais oui, ils ont appelé ça meurtre sale (ph) - fille de meurtre. Mais oui, comme l'un des exemples de cet accent est la façon dont ils disent l'eau. C'est plus boisé (ph), comme presque W-O-O-D-E-R. Vous savez, vous dites, donnez-moi un verre de wooder (ph) - wooder (ph).

GROSS : Alors, aviez-vous, par exemple, un coach d'accent ?

SMART : Oh, oui. Maintenant, nous avons eu quelques entraîneurs de dialecte merveilleux. La mienne était originaire de la région et elle était extrêmement serviable, extrêmement serviable. Et je mettais mes lignes sur une bande en boucle et juste - sur mon téléphone et je m'endormais en l'écoutant. I'd - sometimes I'd use my right ear so it would get in the left side of my brain, and sometimes I'd listen with my left ear so it would get in the right side of my brain. And I'd listen to it on the way to work. And - because you want it to be as automatic as possible. Because if you're thinking about it while you're doing your lines, then you're not thinking about the right things (laughter), which you're supposed to be thinking about it, what your character's supposed to be thinking about. That's the hard part of doing an accent, but it's always fun to do accents.

GROSS: Philadelphia has a pretty distinctive O. What were you told about saying O?

SMART: Oh, that was the hardest one. I said to Brad, the writer, one time, I said, really, Brad? I think this sentence has seven O's in it. You're killing me here.

SMART: . You know? That's a tough one. I mean, or like for instance, I think Kate had a line where she says to her ex-husband, go home, Frank. And you - instead of saying go home, you'd say, geh hem (ph). Frank, geh hem (ph). But it's interesting because the dialect coach told me that - she said the thing that's interesting about that accent from that area is that it's very inconsistent. Some of it is different between the generations. Different members of the same family will pronounce a word differently from each other. Sometimes the same person will pronounce the same word differently in one sentence than they will in another sentence, depending on emphasis, mood, the context. So she said it can seem very inconsistent. I thought, oh, great.

SMART: That's sort of a recipe for making you look like a bad actor.

GROSS: When things shut down because of COVID, you were, like, 85% done with your part for the series. What happened to the other 15%?

SMART: Well, then I started - was in talks about doing "Hacks." And as it turned out, I was able to go back to Philly, finish my scenes just in time to come back into town, back to L.A. and start "Hacks" last, I think, November we started, I think.

GROSS: So you shot "Hacks" during the pandemic?

GROSS: How did you make sure - how did they make sure everybody was going to be safe?

SMART: Well, they were as careful as could be humanly possible, but, of course, there had to be a certain amount of trust among the actors. We didn't really know each other from Adam. I mean, the only actor that I'd worked with before was Chris McDonald because we were the only people on the set who had to work without masks. So - and it's risky because obviously if one of the actors gets sick, you pretty much have to close, you know, production down. If a crew member gets sick, God forbid that, they can be replaced. The show can continue. But - the - you know, you're doing scenes with actors right in their faces close up, and you're thinking, I don't really know your habits. I don't know who you live with. I don't know who (ph) those people's habits are. I don't know how careful they're being and people that they interact with. And at a certain point, you just have to say, I trust you, you know, that we're all looking out for each other and we want the show to continue. And - but you get used to it.

GROSS: Well, let me reintroduce you here. If you're just joining us, my guest is Jean Smart. Her new comedy series, "Hacks," premieres on HBO Max Thursday. She's currently co-starring in HBO's "Mare of Easttown." We'll be right back. C'est de l'AIR FRAIS.

(SOUNDBITE OF SONNY ROLLINS' "TOOT, TOOT, TOOTSIE, GOODBYE")

BRUT : C'est de l'AIR FRAIS. Let's get back to my interview with Jean Smart. Her new comedy series "Hacks" premieres on HBO Max Thursday. You can also see her now in the HBO series "Mare Of Easttown" playing the mother of Kate Winslet's character. Her breakout role was on TV as one of the stars of the '80s sitcom "Designing Women."

You've played, like, brassy, cynical, sarcastic women in comedies and in dramas. In Entertainment Weekly, you were described as the reigning Meryl Streep of tough broad types.

GROSS: So I want to play an example of that. And this is from your role in "Fargo" when you played the matriarch of a crime family that controls Fargo. And you've taken over from your husband after he had a debilitating stroke. Meanwhile, the Kansas City mafia made an offer to take over your operation. And in this scene, you meet the gangster representing the Kansas City family. And you make a counteroffer, an offer for a partnership between their family and your crime family. So in this scene, you're laying out the terms of your deal and then warn him not to underestimate you. And the mobster from Kansas City is played by Brad Garrett. You speak first.

(SOUNDBITE OF TV SHOW, "FARGO")

SMART: (As Floyd) Now - I don't know - maybe when you look at me, you see an old woman. And I am 61. I've borne six children, had three miscarriages. Two of my sons are here today. Two were stillborn. My first born, Elron, killed in Korea - sniper took off half his head. The point is, don't assume just because I'm an old woman that my back is weak and my stomach's not strong. I make this counter because a deal is always better than war. But no mistake, we'll fight to keep what's ours to the last man.

BRAD GARRETT: (As Joe) You're a good woman. I wish I had known your husband.

SMART: (As Floyd) No. My husband would have killed you where you stood the first time you met. So be glad you're talking to his wife.

GROSS: You must have loved that speech when you read it.

SMART: (Laughter) Oh, I did. That was the speech they gave you to audition with for Noah. And I said, that tells me so much about this person.

GROSS: So I read that initially when you got the part and the wardrobe came out (laughter) and the hairdresser came out that you looked at yourself in the mirror and you actually burst into tears. What was the problem? What were you seeing in the mirror?

SMART: (Laughter) Well, I mean, I was very much - it was very much a collaboration. The costume designer and I had great fun coming up with the sort of less than attractive but very practical wardrobe. But - and then I suggested with the hair that they give me one of those kind of poodle perms that women of a certain age wore, especially back then - I know my mother did for a while - because they're just less maintenance. So I said, let's just get the blond out of my hair and cut it shorter and give it a little - give it a perm. And the first time I - but first time I looked at it, I just - my eyes started welling up. I thought, oh, my God. But I said, it's perfect. There she is. There's Floyd. There she is.

GROSS: What about the clothes?

SMART: Oh, the clothes. Well, it was so great to be physically comfortable and not have to worry about - it's kind of like the same with Helen in "Mare Of Easttown." It's such a relief when you don't have to worry about, you know, holding in your stomach and, you know, looking good. You can just be physically relaxed. And I remember the first time I played a character like that where there was no makeup and kind of nondescript clothing. And I thought, this is how the guys get to feel all the time, the men. This is so unfair. My job is so much easier. It's so much more - I'm thinking about the scene completely. I'm not worried about, oh, how am I being shot? Or how am I being lit? Or how am I being - I'm not thinking about anything like that. I'm just thinking about what I'm supposed to be thinking about. And it was such a pleasure. And I thought, this isn't fair (laughter).

GROSS: Well, let me reintroduce you here. If you're just joining us, my guest is Jean Smart. She stars in the new comedy series "Hacks," which premieres Thursday on HBO Max. She's currently costarring in the HBO series "Mare Of Easttown." We'll be back after we take a short break. Je suis Terry Gross. And this is FRESH AIR.

(SOUNDBITE OF GARY BURTON AND FRIENDS' "TOSSED SALADS AND SCRAMBLED EGGS")

BRUT : C'est de l'AIR FRAIS. Je suis Terry Gross. Let's get back to my interview with Jean Smart. Her new comedy series "Hacks" premieres tomorrow on HBO Max. She plays a Vegas comic whose jokes have become out of date and stale. To rescue her career, her manager teams her up with a young woman comic to write more current, edgy material. Needless to say, they constantly clash. Smart is also currently costarring in the HBO series "Mare Of Easttown" as the mother of Kate Winslet's character. Her breakout role was on TV as one of the stars of the '80s sitcom "Designing Women." She won two Emmys for her guest appearances on the sitcom "Frasier."

So I'm going to squeeze in one more clip. This is from "Frasier." This is the role that you won two Emmys for. And you're hilarious in this. So for people who don't know the sitcom "Frasier," Frasier is a psychiatrist who has a radio advice call-in show. And you played Lana Lenley, who was one of the most popular and pretty girls in high school. And Frasier had a crush on you. And now, years later, you run into each other at a cafe. And you're a fan of his radio show. You hit it off. And you end up spending the night together. And this is like Frasier's high school dream come true.

GROSS: And in the morning, you wake up in his bed. You still have a glass of wine on the night table next to you, which you used in the scene I'm about to play to swallow some pills later in the scene. You'll hear a reference to that. But you won't be able to see it. And so you wake up in the morning together. Things are still dreamy between the two of you until - OK. Here is the scene. You speak first.

(SOUNDBITE OF TV SHOW, "FRASIER")

SMART: (As Lana) I had a wonderful time last night.

KELSEY GRAMMER: (As Frasier) Me, too. It was like being back in high school but with sex.

SMART: (As Lana) I don't want this to end.

GRAMMER: (As Frasier) I must warn you, now that I've learned to finally ask you out, I'll be doing a lot more of it. You free this evening? See there I go already.

GRAMMER: (As Frasier) How about tomorrow night? Somebody stop me.

SMART: (As Lana) Not me. I wonder what time it is.

GRAMMER: (As Frasier) Oh, 10 o'clock.

SMART: (As Lana) Oh, crap. I'm late.

GRAMMER: (As Frasier) Is there something I can do?

SMART: (As Lana) Oh, yeah. Make this lousy hangover go away. Where the hell are those aspirin?

GRAMMER: (As Frasier) You know, perhaps, I should get you a glass of water for those. Would you prefer sparkling or still? Or not - I see you're fine.

SMART: (As Lana) Oh, I'm sorry. Did you want to finish this?

GRAMMER: (As Frasier) No. No. You're the guest.

SMART: (As Lana) Oh. Oui. It's me. I'm running late. Move my 10:30 to 11:30. Just move it to 11:30.

GRAMMER: (As Frasier) I didn't realize you smoked.

SMART: (As Lana) Oh, yeah. I'm always trying to quit. But my weight just balloons up. I mean, trust me, you don't want to see my ass when I'm off these things.

GRAMMER: (As Frasier) You know, I hate to be a fusspot, but I'd prefer.

(SOUNDBITE OF PHONE RINGING)

SMART: (As Lana) Yeah? Well, who let the dog in? Put your brother on. Put your brother on. Put your brother on.

SMART: (As Lana) Oh, will you be a sweetie and make me some coffee?

SMART: (As Lana) You know, that mess better be cleaned up by the time I get home - both of you. Put your brother on. Put your brother on. Put your brother on the phone.

SMART: (As Lana) Oh, this is nice.

GROSS: Oh, you're so good in that.

GROSS: What do you think about when you hear that back?

SMART: Oh, it was so much fun. That was the first episode I did as that character. And it was my favorite one.

GROSS: Did it say in the script, get louder every time you say put your brother on? Or was that something you just figured out you should do?

SMART: I think I just assumed that that's what it would be (laughter).

SMART: I have women coming up to me in supermarkets saying, oh, my God. That's me. That's me. Oh, my God.

SMART: I'm - oh, dear. OK, you know? People still come up and say, put your brother on the phone.

GROSS: You know, you were so good in that scene, they brought you back for another season. And that - it was the second season. And you won an Emmy for that role. So you grew up in Seattle, right, where Frazier was set? How did you get interested in acting?

SMART: I had a terrific drama teacher my last year in high school. His name was Earl Kelly. He was kind of locally famous because he put on particularly good shows and musicals and things at our high school. And so then I took the class my senior year. And he was great. He was tough. I mean, he taught us - he treated us like we were, you know, a professional acting troupe. He expected a lot from us. He hated the fact that I was a cheerleader. He thought that was just appalling (laughter). But he liked me. And so I really got bitten by the bug. So I told my parents that I wanted to major in theater in college. And my mother was not too happy with me. But after I started doing some plays at the University of Washington, she became my biggest fan, my biggest supporter.

GROSS: When you were getting started, what were some of your day jobs?

SMART: You mean after I got out of college? I'm embarrassed to say I've never had another day job.

GROSS: You never - you were able to make a living acting right from the start?

SMART: Yeah. It wasn't much of a living, but yeah.

SMART: Well, there's a lot of professional theater in Seattle. And between Seattle and the Oregon Shakespeare Festival in Ashland, Ore., where I would do summers, I managed to just get by, you know? You'd always think, oh, jeez, I don't know if I have next month's rent. But something would come along.

GROSS: Did you go through any fallow periods where you thought, I'm never going to get a role again?

SMART: The only time that springs to mind that that happened, ironically, was after "Fargo." I, you know, got great reviews. The show was a big hit. I think I won the Critics Choice Award for that role - and crickets.

SMART: I shouldn't say this. But I think it was because of the way I looked. And all of a sudden, it was sort of like, oh, dear. You know, she's an older woman. And now what do we do with her? And I don't know. I mean, literally, not a meeting, not an audition, not an offer for a long time. But once it started again, it's just been, you know, a steady climb towards, you know, wonderful roles. I mean, I just can't - I'm extremely grateful.

GROSS: If you're just joining us, my guest is Jean Smart. Her new comedy series "Hacks" premieres on HBO Max Thursday. She's currently costarring in HBO's "Mare Of Easttown." We'll be right back. C'est de l'AIR FRAIS.

(SOUNDBITE OF ROBBEN FORD AND BILL EVANS' "CATCH A RIDE")

SMART: This is FRESH AIR. Let's get back to my interview with Jean Smart. Her new comedy series, "Hacks" premieres on HBO Max Thursday. You can also see her now in the HBO series "Mare Of Easttown" playing the mother of Kate Winslet's character. Her breakout TV role was in the '80s sitcom "Designing Women."

So you have two series now, a comedy and a drama, "Hacks" and "Mare of Easttown." And that's coming off HBO series "Watchmen," in which you played a tough FBI agent. So you're having this really huge success in your late 60s. I mean, you'll be turning 70 soon. Is that a sign that things are changing a little for women? I think earlier in your career, you thought there was nothing for women over 35 unless you were Meryl Streep. And these are, like, three great roles.

SMART: Oh, I know. I've been pinching myself. I've been offered such wonderful opportunities in the last several years. I do think part of it is a changing climate in television. Certainly, they're writing more stories about women than they used to. And since I'm not leaning on, you know, a background of being an au jeune, I'm benefiting from - I'm reaping the rewards (laughter).

GROSS: When you were younger, did you wish you were an au jeune?

SMART: No. I mean, because I knew that there wasn't longevity there. Very rarely could someone who was a classic au jeune sort of make the transition.

GROSS: Well, Jean Smart, I want to thank you so much for talking with us. And I want to say I'm very sorry because you're - I know you lost your husband in March, and I know you must still be grieving. And I appreciate that you're trying to carry on. And I appreciate you coming to our show and talking about your work and your life. I know from my own life and from other people who I'm close to, that there are times when the career seems to be going so well, but there's something that's so awful or tragic that's happened in one's personal life. And I feel like that's the situation that you're in now.

SMART: Yeah, I was talking about a friend with that the other night who said, oh, no, no, no, don't go there. And I said, I don't, I really don't think that way, that the other shoe has to drop or - I mean, I - like I said, I've always been a very optimistic person. I always felt like a lucky person. I mean, I've had loss in my life. I lost my beloved sister 11 years ago. I still miss her terribly. But I don't believe that if one part of your life is going well, that means that something bad is going to happen necessarily. But it did kind of feel that way at first because it was very unexpected. It was his heart. They had no reason to believe whatsoever that he had any issues with his heart. So it was very shocking, and it was right when we just both gotten vaccinated.

There was this wonderful kind of giddy sense of relief. I was doing my dream job. And I just was feeling very, very positive about everything, just feeling like there's so much ahead of us and so many things we have, you know, we can do. And so there was a part of me in dark moments where I thought, this is the universe looking out and saying, oh, you thought you could have it all, huh? Not so fast. I don't like to think that that's true. J'espère que non. That would sort of prevent you from ever enjoying anything in your life. You're looking over your shoulder all the time. And I don't want my children to be, you know, cynical at all. They're having enough, you know, on their shoulders.

Although, they - I think they're handling this better than I am. Mother's Day was rough. And I didn't necessarily expect that, but that was very, very hard. But, you know, he just - he really kind of put his own career on the back burner so that I could take advantage of these amazing opportunities I've got in these last several years. And I wouldn't be here, you know, without him, you know? And I just wish I could enjoy it with him, you know?

GROSS: He was an actor. You met on the set of "Designing Women."

SMART: Yes, he's a wonderful actor.

GROSS: It must have been strange because he played Annie Potts' boyfriend. So you had to.

GROSS: We had to watch him being somebody else's boyfriend. Was that strange?

SMART: No, it was funny because, I mean, well, it was the first - we'd just met. And we worked together that first - we were never apart after the day we met. And I'd watch scenes where he was kissing Annie, you know? And I thought, oh, he's so cute.

SMART: And I invited him into my trailer to play Scrabble. And he invited me to come and see a play that he was doing. It was a horrible play, but he was absolutely hilarious in it. And I went, like, three or four or five, six times. And then his producers kept begging me to come back when there were reviewers in the audience, because I would always laugh and I would get the audience laughing. I don't know, I guess something about my laugh (laughter). Je ne sais pas.

But yeah, we were never apart. It was that - it's actually a great way to meet somebody at work. When you have to be together, but it's not a date. It's great because you're getting to know each other with no pressure, no feeling like, oh God, we're on a date, you know? Just like, well, we're together all day because we have to be together all day.

GROSS: But then you have to ask yourself, am I supposed to keep this a secret from the other people (laughter) who I'm working with?

SMART: No, I don't remember feeling that way because I remember I found out that Delta had worked with him on "Love Boat" once. So I said, go find out if he's married or has a girlfriend or something. So she marched up to him and said Jean wants to know if you're married or have a girlfriend.

GROSS: (Laughter) So no secrets there. She was in on it at the beginning.

GROSS: It's strange. You know, like, during the epidemic, I've known so many people who've gotten sick, who've had surgery, who've died, who've, you know, like, some horrible health crisis not related to COVID more than usual. I don't - and I don't know if you've experienced that, too - I mean, certainly with your husband. But it just - I don't know. I don't know what to make of it.

SMART: I have two friends who lost their husbands.

SMART: . In the last six months. Oui. It's - you know, I mean, obviously, my husband didn't have COVID, but I still feel like he was a victim of the pandemic because I took him - when he started not feeling well, I thought it was a delayed reaction to the immunization because he'd gotten very sick from the second one. So I took him to urgent care because he hated hospitals and doctors. He didn't want to go to the hospital. Took him to urgent care. And even though he was 71 and complaining of tightness in his chest, they didn't do an EKG. And the hospital later was shocked that they didn't. And - but he just started getting worse. And I said, you know, this is crazy. I'm taking you to the hospital. And that was when they realized how sick he was.

GROSS: I'm just so sorry. And I appreciate your strength in continuing to work and to move forward. And I'll just add one thing about that. When I was growing up - and I lived in an apartment building, and the neighbor right upstairs from me, her husband died. And I felt like, well, I know what it's like for women to lose their husband. That means it's the end of their life because most women then - they didn't work. Their identity had so much to do with their marriage. Their income was completely tied up with their marriage. And you know, I thought, like, what is left for somebody after their husband dies? But I - you know, I don't know if you grew up thinking that, too.

SMART: I don't remember thinking that exactly. But for some reason, even though my mom was a housewife, I didn't ever expect that a man would support me or take care of me. And I don't know why I thought that. I really don't. I can't base that on anything. But with "Hacks," when Richard passed, I had to finish the show. I had a week's left - a week's worth of work left to shoot. And that was very, very scary and distressing, but I had to. I mean, we had to finish the show. And I - being the lead of the show, I mean, I feel a huge responsibility, you know, for the success of the show. And I feel a responsibility to the crew and the cast and - but they could not have been more accommodating and more wonderful to me.

GROSS: Well, I just want to end by saying that, you know, I love your acting and.

BRUT: . I admire your strength. And I wish you well during this period.

GROSS: And you know, thank you for coming on our show in spite of the fact that I'm sure you're still grieving. And - I apologize if I'm sounding clumsy in expressing all these things but, you know.

SMART: No, it's hard. I mean, I - you know, I have two friends who lost their husbands this year, and I sympathized and everything. But I didn't have a clue what they were going through - not a clue. It's - yeah. It's indescribable.

GROSS: Yeah. Well, what can I say? Merci. And I wish you well.

SMART: Well, thank you. Merci.

GROSS: My interview with Jean Smart was recorded on Monday. She stars in the new HBO Max comedy series "Hacks." It starts streaming tomorrow. You can also see her in the current HBO series "Mare Of Easttown."

After we take a short break, jazz critic Kevin Whitehead will review a new album by alto saxophonist Vincent Herring. He started the album last year before he got COVID and completed it after he recovered. C'est de l'AIR FRAIS.

(SOUNDBITE OF SUSAN ALCORN QUINTET'S "NORTHEAST RISING SUN") Transcript provided by NPR, Copyright NPR.


Arthur Treacher's Still Going Strong in Northeast Ohio

CLEVELAND — Ohio is home to a lot of historical landmarks, and that includes a former big-time fast food chain’s few remaining stores.

What You Need To Know

  • Some of the last Arthur Treacher's locations are in Garfield Heights and Cuyahoga Falls
  • Ben Vittoria is an owner keeping the legacy of Arthur Treacher's alive
  • The locations still give off plenty of nostalgia for those who travel to eat at the restaurant

While there aren’t as many Arthur Treacher's as there used to be, a location in Garfield Heights is still going strong and giving off plenty of nostalgia to hungry customers.

Ben Vittoria fries up a batch of fish with a very special title.

“The reason why Arthur Treacher’s can use the word "original" is because they purchased the rights to the original Malin-of-Bow, which was the first fish and chip shop in England. And therefore that is why the recipes and so on go back to the 1800s,” said Vittoria.

Vittoria started working at the restaurant in the 70s while in grad school, never thinking it would turn into 40-plus years.

“I had no idea that I would be in the food business. I was going to be a teacher, but it’s been rewarding because of personal growth and business growth,” said Vittoria

And his business has gained some notoriety now that he owns some of the only remaining Arthur Teacher’s in the country. And his location has kept just about everything the same from its menu to hours.

“And that has allowed us to have decent hours of operations. Our crew is a small crew that can be home at a reasonable time, I don’t have a lot of turnover, most of my employees have been with me for a long time, and that makes it a lot easier.”

One of those longtime staff members is Vittoria’s business partner Robert Allen. Allen enjoys seeing customers, especially when they drive from long distances to experience the nostalgia. Allen said he wants to see the company grow again.

“When a customer walks the door and you haven’t seen them for years, and they’re so excited that Arthur Treacher’s is still here, still selling the fish, it just motivates me more to hang in here, just to see one day that someone’s going to come in here and say, ‘Come on, let’s put this thing back together,'" Allen said.

Until then, the two are thankful for their relationship that started in the 80s and are happy to keep the tradition and legacy of the restaurant alive.

“As long as my health holds up and we own the real estate, we plan to be here for the next five to 10 years," said Vittoria.

This historic company is still holding on to what made it a beloved place to eat.​


Boucherie: A Cajun Tradition Still Going Strong

These days, it’s pretty guaranteed that when you land in any given city, you’ll be able to find a Walmart, Applebees, and a Starbucks. There are about 33,000 Subways worldwide. nearly 17,000 Starbucks and 13,500 Pizza Huts. Four companies control the meat industry, and six corporations control our media. As the world becomes more industrialized and urbanized, our diets and cultures are becoming more Westernized, specialized, processed, pasteurized and homogenized. Geography no longer separates us, and connection to traditions and place are becoming less and less important. Globalization is ruining our food and our cultures.

These are the reasons why Boisy Pitre kept messaging me about coming to his Boucherie, a traditional Cajun pig roast of sorts. When he first invited me, I thanked him but said we couldn’t possibly come. With a busy farm, nutrition practice, two kids and little time to get away, flying down to Louisiana for a party seemed completely out of the question. Then one day this summer, I visited with my Dad’s neighbor, who grew up in Lafayette. When he heard I was invited to a Boucherie, his eyes lit up. He spent the next hour and a half telling me all about the Cajun tradition, and insisted I must attend. I found some cheap plane tickets the next day. After all, the event was going to be over Veteran’s Day weekend, a relatively good time to leave the farm and the kids, and was actually a great excuse to get away and visit a part of the country my husband and I had never seen.

Honor system farm stand in Ville Platte, Louisiana

Just before we left, Boisy updated the Le Cochon est Roi dans la Prairie Ronde event page on Facebook with a few rules: Leave your dogs at home, no drunk driving so please pitch a tent, no talking politics, and no firearms. The Boucherie was just days after the election, so I thought those last two rules were actually particularly smart.

We landed in New Orleans around noon the day before the event, and spent the afternoon driving through swamps to Lafayette, the capital of Cajun country. I have no idea how the Acadians made it through the mosquito, snake and alligator infested landscape. When the British colonized Canadian “Acadie” in 1755, they forcibly removed the French settlers, called Acadians. It was basically a genocide. Those who were not killed were exiled by ships and sent to several different states along the East Coast, some ended up in the caribbean or back in France, and by the early 1800’s, about 4,000 Acadians traveled from France to Louisiana. Many headed to the west, a region renamed “Acadiana,” now known as “Cajun country,” unique for it’s culture, music, food and traditions.

We spent the night in Lafayette, then woke up early to finish the short drive to Ville Platte, just outside Opelousas, and Andrew wanted to make a quick stop to see if we could find any alligators…

In the days before refrigeration, whole communities would get together to butcher, process, and cook a pig. They would all share in the work and proceeds of the event. This is quite different from the pig roasts that we host at our farm, where the party starts once the pig comes off the spit. A Boucherie is not just about eating some pork. It’s so much more than a bbq. A Boucherie is a whole day long event, where everyone participates in chopping, cooking, singing, celebrating food and community.

Frying bacon, breakfast for the early morning arrivals to the boucherie

We arrived just after 8am on a sunny Saturday morning. The parking lot was already half filled with cars, pick up trucks, and under a nearby tree, there were tents and RVs set up. As we got closer to the event, groups of people were gathered at several different stations. Some were starting up the smokers to get ready for the freshly made sausages and others were chopping vegetables for what would soon be a “backbone stew.” The biggest group was surrounding the pig, which was just killed and now on a table. We hadn’t even been there for more than 20 minutes before Andrew was recruited to help scrape the hair off the pig. They handed him an “hog scraper,” which is basically an inverted metal disc attached to a handle. I stood back (to avoid the flying pig hair) and took photos while chatting with some of the others who I learned, also traveled quite far to attend the Boucherie.

Pouring hot water over burlap then using the hog scraper to remove the hair. PC: Glen Clark, Fieldspan

Once the animal was butchered, teams worked on various projects. Some chopped, others grinder the meat and stuffed it into sausages, and a few guys were busy frying cracklins.

Group cuts meat. PC: John Bowden

Even the kids were encouraged to participate, and it was so great to see their knife skills! The Boucherie is all about passing down Cajun knowledge to the next generation. Whole families were encouraged to attend.

Kids prepping. PC: Glen Clark, Fieldspan

Sausages were stuffed in cleaned intestines then hung in a homemade smoker.

Sausages being smoked. PC: Tiffany Casey

Around 2pm some of the food was ready to eat. Boisy (the ringleader of the show) got up and thanked everyone for coming, half in French and half English (many of the kids were running around speaking only French.) You could tell this event meant a lot to him, and he was thrilled to see everyone celebrating tradition, cooperation, hard work, ingenuity, and culture. There were many types of stews served with rice, but my favorite dish by far was the jambalaya.

Jambalaya for about 100. PC: Glen Clark, Feldspar

While we were eating, the music started. This didn’t seem like a band that regularly practiced together. It was more like a huge mix of instruments and ages, all jamming together. Every once in a while, someone would start singing. All of us would clap each time a soloist finished. There really are no words to describe it.

Accordion player at the boucherie. PC: Glen Clark, Fieldspan

Here’s an instagram post from my feed, capturing a moment of the jam:

#boucherie #cajun #louisiana

A video posted by Diana Rodgers, RD (@sustainabledish) on Nov 12, 2016 at 12:45pm PST

This was truly nose to tail eating. Every piece of the animal was used. Andrew and I took off mid-afternoon to make our evening reservations in New Orleans, a three hour drive away. As we said our goodbyes, everyone told us that the party was just starting. I can only imagine the fun they all had, raging into the night with good food, these odd little glass bottles of Miller Light called “pony’s” that I’ve never seen before (but I guess it makes sense in such a hot climate to have smaller beers so that they don’t get warm), and fantastic live music. Next year, I hope to bring my dad. If you ever get invited to a Boucherie, please don’t hesitate and join in. CETTE is the type of event that Slow Foods USA could be supporting… We don’t have many regional food cultures as unique as this.


1 Blur

The Britpop icon led by Damon Albarn has had its ups and downs, but in the end they stayed strong. It was in 1994, fueled by the competition with Oasis and their hunger for success, that their album Parklife became a hit. The singe Girls & Boys was the key to their commercial success, and after that things only got better. They had two hiatus in the history of the band. After touring for the album The Magic Whip they took a second break, but reunited again in 2019 for a surprise benefic concert.


Voir la vidéo: Vous êtes ATTIRÉ lun vers lautre - votre autre est triste sans vous tellement le DÉSIR est INTENSE (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Mezijin

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